Suite aux événements regrettables et à la répression dont étaient victimes les médecins du secteur public de la part des forces de l’ordre lors de leur marche pacifique à Rabat le 25 mai 2011 et qui a fait plus d’une quarantaine de blessés parmi les blouses blanches dont le Dr.Driss El Hamdi, radiologue exerçant à l’Hôpital Hassan II d’Agadir, et conformément au communiqué émanant du Bureau national du Syndicat indépendant des médecins du secteur public, le bureau d’Agadir, en coordination avec les bureaux locaux de la région Souss-Massa-Drâa, a organisé, mardi à 10h, un sit-in devant les sièges de la Direction régionale et la Délégation préfectorale du ministère de la Santé à Agadir.

Lors de ce sit-in, les médecins du secteur public ont exprimé leur solidarité avec leurs confrères blessés et réclamé l’ouverture d’une enquête sur cette agression barbare et la traduction des responsables devant la justice. Ils ont également condamné vigoureusement la politique de répression menée contre les médecins imputé les conséquences de cette agression inhumaine au gouvernement et au ministère de la Santé.

Réunion de la session ordinaire du mois de mai du conseil de la région Souss-Massa-Drâa.

La ville de Ouarzazate accueille, conformément à l'article 5 du statut du Conseil de la région, la réunion de la session ordinaire du mois de mai, du même conseil, tenue, le 26 du même mois de l'année en cours.

Esprit de Timitar

Timitar : Huit ans déjà et l’histoire continue…
Une 8ème édition déjà ! Le festival Timitar est depuis quelques années déjà devenu une référence incontournable de Musiques du Monde. Avec huit ans d’expérience et de maturité, c’est aussi un festival à l’esprit jeune qui se renouvelle et se réinvente sans cesse pour transmettre son message et ses valeurs : le partage, l’échange, la création… Evénement musical le plus important d’Afrique dans son registre, le festival Timitar, à l’aube de l’été qui s’annonce, promet d’être encore plus ouvert, plus accueillant et plus enthousiasmant que jamais.

Abderrahim Souiri(Maroc)
Abderrahim Souiri est un chanteur marocain originaire d'Essaouira. Il se fait connaître grâce à Fqih Lhiyani, à Haj Benjelloun Touimi et à Abdelkrim Raiss. Son père Maâllam Benjemaa Essouiri était un musicien de l'Orchestre de la Musique arabo-andalouse, mais aussi le doyen des chanteurs du Madih et du Sama' ... Abderrahim Souiri est devenu l'un des principaux représentants de la musique arabo-andalouse, genre musical qu'il modernise et rend populaire.

Ahwach Foum Lahcen (Maroc)
La danse Ahwach est une danse collective avec des règles qui déterminent la musique et les mouvements de la danse, notamment les épaules qui s'animent au rythme des percussions (bendir, tbel, nakouss), ainsi que celui des instruments à vent (flûte) ... Les musiciens sont totalement vêtus de blanc et portent un poignard en argent. Les femmes quant à elles sont habillées en couleur et participent à la danse. La troupe est originaire du village de Foum Lahssen, dans la région de Tata et veille à la sauvegarde de ce patrimoine ancestral connu dans toute la région de l’Anti-Atlas.

Amadou & Mariam (Mali)
Avec à son actif deux albums ayant raflé de nombreuses récompenses qui les a propulsé au sommet des charts dans le monde entier, passant du WOMAD au festival de Glastonbury, des petits clubs aux grandes salles de concerts à guichets fermés et jusque dans des festivals américains comme Coachella et Lollapalooza. Ils ont même été choisis pour interpréter l'hymne officiel de la Coupe du Monde en Allemagne en 2006 ...
Ce faisant, ils ont côtoyé un large éventail de musiciens, dont certains, comme Damon Albarn et le rappeur somalien K'Naan. Le fruit de ces différentes rencontres et expériences est un style aux horizons larges, savant mélange de douces mélodies et de rythmes funky, mené par le jeu de guitare bluesy d’Amadou et leurs voix irrésistibles tout en restant fidèle à leurs origines, le Mali.L’histoire de ce duo commence pourtant il y a plus de 25 ans, lorsqu’Amadou Bagayoko et Mariam Doumbia se rencontrent en 1977 à l’Institut des jeunes aveugles de Bamako. Que de chemin parcouru pour ce couple depuis… Ils ont assuré les premières parties de Blur en Angleterre ou bien Coldplay aux Etats Unis. Ils ont également participé au concert d’ouverture de la coupe du Monde en Afrique du Sud le 10 Juin dernier aux côtés de Black Eyed Peas, John Legend, Alicia Keys, Shakira, Tinariwen…

Archach (Maroc)
Fondé en 1979, le Groupe Archach (qui signifie pluie fine) compte, incontestablement, parmi les pionniers de la chanson amazighe et se distingue des autres groupes tels qu'Izenzaren, Izmaze... Cet ensemble joue avec des instruments traditionnels ... Archach s’inscrit dans le mouvement du renouveau de la chanson amazighe, avec l’ambition de faire une synthèse entre les rythmes traditionnels villageois et le style moderne né à la fin des années soixante au Maroc. Cette fusion réussie a permis à Archach de rencontrer le succès dans les principales villes du Maroc et à l’étranger. Depuis 30 ans, le groupe Archach enregistre une cassette par an et se produit sur scène de manière régulière.

Awade Adrare (Maroc)
La troupe Awade Adrare fait partie des ensembles amazighs qui veillent à la sauvegarde du répertoire et de la tradition d'ahwach. Cette troupe existe depuis une dizaine d'années et est composée de seize membres, tous issus de la région de Msseguina Iferkhss, région proche d'Agadir ... Les danses sont rythmées par les percussions - principalement le bendir, le son de la flute « Ouad » et le claquement synchronisé des mains - d’où émane une symbiose collective. Cette troupe s’est produite lors de nombreux festivals régionaux et nationaux.

Bagad de Saint nazaire (France)
Bagad signifie groupe en breton. Un bagad est une formation musicale bretonne inspirée du pipe band écossais. Elle est composée de trois pupitres : biniou bras (cornemuse écossaise), bombarde et percussion Bagad signifie groupe en breton. Un bagad est une formation musicale bretonne inspirée du pipe band écossais. Elle est composée de trois pupitres : biniou bras (cornemuse écossaise), bombarde et percussion.Crée en 1953, le Bagad de St Nazaire réunit aujourd’hui plus de 80 musiciens. Unique Bagad de Loire Atlantique en France, cette formation est très attachée à ses racines bretonnes qui imprègnent leurs compositions, mais elle est également très sensible aux sonorités venues d’ailleurs.

Barry (Maroc)
Barry, alias Mohammed Bahri, est natif de Casablanca. Il commence son parcours musical avec le rap, proche de ses propres références culturelles et dont l'inspiration est située quelque part entre Africa Bambataa et Public Enemy. En 1996, Barry découvre la fusion world et travaille avec un groupe de rockeurs qui l'accompagne jusqu'en 2001, année où ils remportent le prix du public et du jury au Tremplin L'Boulevard, sous le nom «Barry and Survivors» ... En 2005, Barry, se lance dans une carrière solo et sort son premier single, «Labelisé», suivi de «Dear mama», puis enchaine en 2006 avec « Sleeping System », son premier album de fusion. Trois ans plus tard, en 2009, Barry signe un deuxième album. « SIBA » situé entre rap et hip-hop et à la fois tourné vers la world music et les sonorités maghrébines. Il prépare actuellement un troisième album qui promet un retour vers le rock et les musiques nord-africaines.

Bart Peeters & Les Belges (Belgique)
Bart Peeters est le musicien le plus connu de Belgique. Son groupe "Les BELGES" comprend la crème des musiciens belges. Et ce pas uniquement en raison des ventes de CD, qui ont atteint le double platine, et des dates de tournées complètes une année à l'avance ... Leur musique sort également du lot. Le groupe est influencé par les musiques des Balkans, folk, reggae, africaines et arabes.Mis à part les instruments traditionnels tels que la guitare acoustique, l'accordéon, le violon, la derbouka et le bendir, les musiciens jouent également de la guitare électrique, du synthétiseur, de la batterie et des percussions.Le groupe chante en flamand, en français, en anglais et (de temps en temps) en arabe car Bart Peeters & Les Belges sont des citoyens du monde, ils se sentent à leur aise partout. Ce sera leur premier concert au Maroc.

Calypso Rose (Trinidad y Tobago)
Calypso Rose est l'ambassadrice de la musique caribéenne. Légende vivante du calypso et de la soca, elle est née le 27 avril 1940 dans la petite île de Tobago, République de Trinidad & Tobago, dans les Antilles Anglaises. Fille de pasteur, Rose débute sa carrière de chanteuse à l'âge de quinze ans ... Dès lors, toute sa vie sera consacrée à la musique. Calypso Rose a écrit plus de huit cents chansons et enregistré plus de vingt albums.
Calypso Rose est une icône. Sa personnalité, son charisme et sa joie de vivre en font une femme d'exception. Comme Aretha Franklin, Celia Cruz ou Myriam Makeba, Calypso Rose est une chanteuse de l'âme. C’est une chanteuse de soul, de gospel, de blues et bien sûr de calypso, bref une diva de la musique populaire. Et pour le plaisir de tous, c'est aussi une irrésistible performeuse, une show woman, qui, à 68 ans, met toujours le feu sur scène.

Daoudia (Maroc)
Zina Daoudia, de son vrai nom Hind Lhanouni, est née en 1977 à Casablanca. Daoudia, également connue sous le nom de Cheba Zina, rencontre son public très jeune. Grâce à sa témérité, Zina Daoudia se fait remarquer par un chanteur de Raï, qui, tombant en admiration à l'écoute de sa voix, lui fait enregistrer son premier album Raï ... Galvanisée par un succès immédiat, Zina Daoudia se lance alors dans la musique Chaabi et exerce rapidement une concurrence sérieuse à l’égard d’artistes tels que Stati, Senhaji ou encore Daoudi. Zina Daouida enchaîne les concerts à travers l’Europe et l’Amérique, rencontrant son public au delà des frontières de son Maroc natal.Aujourd'hui reconnue comme l'une des plus grandes stars du Chaabi, Zina Daoudia a su se faire une place dans le cœur des mélomanes du monde grâce à des paroles authentiques et des rythmes entrainants. Réel symbole de la femme marocaine moderne et indépendante, Zina Daoudia s'inscrit parmi les plus grandes voix du Chaabi.

Daqqa Roudania (Maroc)
La Dqqa Roudania est traditionnellement pratiquée par les corporations de tanneurs. Originaire de la région de Taroudant, la Daqqa, qui signifie « frappe » repose essentiellement sur le rythme des percussions et des claquements de mains ... Elle laisse aussi une grande place à la danse et au chant. Les paroles sont un ensemble de vers réunis en un poème « l'Ayte » (le cri). Fusionné avec de nouveaux rythmes, ce genre musical a pris aujourd'hui des formes modernes.

Dick et Hnatr (Nouvelle Calédonie)
Un Kaneka mélodique au service de messages forts. L'histoire de Dick & Hnatr est étroitement liée à celle de Gurejele, probablement le groupe de kanake le plus populaire du pacifique, « le groupe par lequel, tout à commencé ». Dick & Hnatr évoluent en duo depuis 2001 ... Ils ont participés à de nombreux évènements culturels en Nouvelle Calédonie, puis à une tournée à travers tout le Pacifique, qui propagera leur son au-delà toutes les frontières : France, Mali… Cette … démontre leur force en tant qu’artiste, capables de faire résonner leurs messages au-delà des barrières de coutumes et de langues. Habitués des grandes scènes, c’est dans une ambiance festive que Dick & Hnatr emportent à chaque fois les faveurs du public.2011, marque un nouveau tournant pour ce duo, ils enregistrent un nouvel album sous la direction de Camel Zekri, musicien de renom qui œuvre depuis de nombreuses années pour les musiques du monde. Une formidable façon de sublimer la maturité artistique atteinte par Dick & Hnatr au cours de leurs nombreuses années de carrière.

Dj Kalamour (Maroc)
Abdelatif Farhate, mieux connu sous le nom de Kalamour, lauréat de l'Ecole Supérieure des Beaux-arts de Casablanca en Design publicitaire en 2002, s'est forgé une carrière qui n'est autre qu'une fusion entre graphisme, peinture, sculpture, musique et art vidéo ...
Déjà prisé lors du festival national d’art vidéo Kalamour a su trouvé le terrain propice où la peinture et la création vidéo se rencontrent.Toujours avec le souci d’exploiter de nouveaux supports artistiques, Abdelatif commence dès 2002 ses premières recherches en Vijing, un parcours éclatant qui s’est couronné par la création d’un groupe de vijing baptisé « Lamba Vj ».Tous ses travaux reflètent cette entente extraordinaire entre toutes ces disciplines.

Dj Nabdil (Algérie)
Depuis 6 ans, le jeune Dj Nadbil promène ses platines et distille ses sons à travers la France, aussi bien dans des soirées branchées que dans les fêtes de mariages. Il a de qui tenir ! Sa mère n'est autre que Massa Bouchafa, une des stars féminines de la chanson kabyle et son père, M'hand, est poète et compositeur. Dj Nadbil est plus qu'un simple passeur de disques sur sa platine, c'est un vrai arrangeur de sons ... un animateur inlassable, un faiseur d'ambiance et un créateur d'atmosphères de fêtes parfois déjantées où tout le monde trouve son compte.Il rime les sons avec fluidité et finesse, tout en restant à la pointe des nouveautés musicales afin de proposer un répertoire aussi riche que varié, où le meilleur de la musique est au menu: raï, Kabyle, alaoui, regada, staïfi, chaâbi marocain ou algérois, oriental, R’n’B, funk, house...

Dj Prez (France)
DJ Prez officie depuis 1999 au sein du collectif Staycalm ! Ses mixes sont des invitations à la découverte des musiques noires (soul, funk, reggae, hip hop) des 60's à nos jours ... placés sous le signe de l’éclectisme et du groove, des Caraïbes à l’Afrique, des jungles urbaines américaines aux ghettos d’Europe.
Après de nombreux périples il s’est finalement installé en Afrique où il s’est spécialisé dans le hip hop.

Dj Serhane (Maroc)
Natif de Tiznit, Dj Serhane a toujours été passionné par la musique. Il a commencé comme acteur dans l'univers musical en étant assistant de Dj @Most. Une fois son apprentissage achevé, il prendra son envol pour animer soirées et fêtes ... Il évolue dans des univers rythmés et endiablés qui font sa réputation à travers toute la région, et qui présagent d’une carrière prometteuse.

Funk Atlas (Maroc)
FUNK ATLAS, est un duo de musique électronique marocain. Né de la fusion de 2 artistes venant d'horizon différent, un melting pot d'influences (Dub, Funk, Techno, Disco...) créant une richesse musicale unique. C'est en Mai 2010 que Mly Abdellah Hassak - bassiste à ses débuts - remporte le concours Génération Mawazine, catégorie musique électronique sous le pseudo Dubosmium ... C’est la reconnaissance officielle de son oeuvre dans son pays, il reçoit le soutien de plusieurs artistes et amateurs pour se lancer dans une carrière artistique. Sa rencontre avec le Dj et producteur Haytham Sabila - plus connu par le public sous le pseudo «Dj VoK» - constitue un tournant dans sa carrière. Les 2 artistes influencés par la Funk/Disco 80’s et le Rock/Blues 70’s décident de collaborer dans un nouveau projet. C’est ainsi que Funk Atlas est né, un duo qui se veut être le représentant du courant French House, Electro Funk au Maroc.

Gnaoua d'agadir (Maroc)
Bagad signifie groupe en breton. Un bagad est une formation musicale bretonne inspirée du pipe band écossais. Elle est composée de trois pupitres : biniou bras (cornemuse écossaise), bombarde et percussion ... Crée en 1953, le Bagad de St Nazaire réunit aujourd’hui plus de 80 musiciens. Unique Bagad de Loire Atlantique en France, cette formation est très attachée à ses racines bretonnes qui imprègnent leurs compositions, mais elle est également très sensible aux sonorités venues d’ailleurs.

Goran Bregovic et l'Orchestre des Mariages et des Enterrements (Serbie)
Artiste exceptionnel, tout à la fois rock star, compositeur de musiques de films, d'oratorios, d'opéras gitans, ayant contribué plus que tout autre à la diffusion et au succès des traditions musicales des Balkans Goran Bregovic n'en finit pas de nous étonner et de nous séduire par la diversité, la richesse et la force de son univers musical ... Avec une fanfare gitane, des voix bulgares, un quatuor à cordes et des samples électro, Goran transcende les styles, les sonorités, les traditions pour créer une œuvre musicale unique dont la puissance et l’universalité dépassent le seul territoire des Balkans.

Hindi Zahra (Maroc/France)
Entre ballades folk, soul urbain et blues du désert, Hindi Zahra, jeune chanteuse amazighe de France, explore, avec succès et nostalgie, la part de l'universel de cette langue. Née à Khouribgha (Maroc), d'origine Berbère et Touaregs, Hindi Zahra fait vibrer une voix sans frontières et pleine d'émotions ... Sa musique est un blues ancestral, un jazz originel, une vibration orientale, où elle parle d'amour, de l'affirmation de soi, du monde et de ce que ses rencontres lui inspirent. Ses chansons respirent la nostalgie de son pays, son envie d'être à la fois ici et ailleurs... Issue d'une famille d'artistes berbères qui compte parmi les plus célèbres d'entre eux le groupe Oudaden, sa mère et ses oncles l'initient à la musique traditionnelle du gnawa, à la folk de Dylan, au reggae de Marley.

Ihsan Rmiki et le Groupe Zaman Al Wasl (Maroc)
Originaire de Ksar El Kebir, au Maroc, Ihsane Rmiki a vécu à Madrid, où elle s'est initiée aux techniques vocales arabo-andalouses du mouwachah ... Mariant chants spirituels soufis à la délicatesse de la musique classique arabe, elle dirige également un orchestre de musique de chambre traditionnel, l’Ensemble Zaman Al Wasl.

Imazzalen (Maroc)
Pour la préparation de leur album « Tamzla », les membres du groupe Imazzalen ont fait deux ans de recherches et de rencontres avec des artistes d'horizons divers, dont Hassan Banjari du groupe Lemjadil et ont notamment bénéficiés des conseils des membres du groupe Izenzaren igout ... Le travail est guidé par l'ingénieur du son Abdullah Chafiq. Dans son studio, il harmonise l’esprit artistique de la formation pour faire progresser sa vision musicale moderne du Taznzart vers un univers sonore qui enchante l'oreille tout en inondant l'âme. Pour ce qui est des instruments et techniques utilisés, il s’agit d’une fusion entre le djembé et la guitare guembri, du violon et des banjos, sans oublier la flute.Le groupe souhaite s’inscrire dans la catégorie musique du monde sans pour autant renoncer à ses origines : Taznzart.

Dans les recommandations sanctionnant les travaux de ce congrès, les participants ont également appelé à la mise en place par les conseils des barreaux de mesures de gestion financière consacrant la transparence et l'efficience, tout en préservant la dignité de l'avocat.

Les participants ont également souligné la nécessité de renforcer le rôle de l'Association, en respectant les lois régissant la profession, de permettre aux jeunes avocats d'intégrer les conseils des Barreaux et d'adopter des critères objectifs de candidature en vue de répondre aux exigences de moralisation de la profession, ainsi que de promouvoir le rôle de la femme avocat.